ペイルハウンドは一周して今ではストラトに「夢中」になっています

ペイルハウンドが次作「Eye On The Bat」で自分が脆弱であることに自信を見出し、ストラトが「完璧な」ギター形状である理由について語る

画像: トンジェ・シールセン

ペイルハウンドのエル・ケンプナーは、自分たちを門の後ろで興奮したグレイハウンドだと表現し、出発を待ち望んでいます。 これまでのリリース、ブラック・フライデー、そしてコラボ・アルバム『ドゥーミン・サン』が、彼らが微妙に表現したように「新型コロナウイルスによってめちゃくちゃになった」後、最新アルバム『アイ・オン・ザ・バット』のリリースが期待されているシンガー兼ギタリストの彼に対する期待が高まっているのも不思議ではない。 「自分にふさわしい人生を全力で生きる」こと。

前作が高い評価を受けていたにもかかわらず、最近インディーロックミュージシャンのフィービー・ブリジャーズの注目を集めたケンプナーと、最新シングル『ザ・クラッチ』でルーシー・デイカスの空気に顕著な変化が見られる。

このエネルギーの変化はどこから来たのでしょうか? 彼らはブルックリンのアパートに座りながら「パンデミック」を認めた。

「音楽のキャリアを再び持つことができるかどうかは分からない、と自分自身に思いました。だから、それは恐ろしいことでしたが、書くことにとってはある意味解放でもあったと思います」と彼らは続けます。 「聴衆に向けて書くという自分自身へのプレッシャーが本当に取り除かれました。」

ケンプナー氏は、衝撃を和らげるレンズを通して難しい事柄について話すほうが簡単であるため、これまでの作品が多少比喩に覆われていたことを恥ずかしがらずに認めた。

「このレコードについては、2020年2月に書き始めたんですが、その時は仕事がストップしていたんです。当時マネージャーがいて、こう言ったんです。『君が再びショーをするかどうか分からないよ、私は』音楽業界が今後存在するかどうかはわかりません。 これがどれくらい続くかさえわかりません。」

「人々が求めているものではないのかもしれない、あるいは私が正しい曲を書いていないのかもしれない、というようなプレッシャーは常にあったと思う。この最新アルバムではこのプレッシャーは消えた。なぜなら、私が生まれて以来初めて自分のために曲を書いたからだ。 10代の頃は、本当に辛くて、傷つきやすくて、痛かったけど、本当に自由だった。」

ペイルハウンドの音楽は常に生々しく、感情的で、信じられないほど個人的なものだったが、ケンプナーの手法には明らかに変化があった。 「The Clutch」曲の「横たわっている写真で私の裸を見られたくなかった」や、最近では「顔を殴りたくなるような人間になってしまった」などの歌詞から「My Evil」という曲をリリースしました。 もう象徴主義の背後に隠れることはありません。 ケンプナーにとって、自分たちの音楽に自分たちの真実を見せたいと考えているのは明らかだ。

「これまで、私は傷つきやすくなるのを怖がっていましたが、その傷つきやすさから得られるのは、つながりだけです。私は本質的に傷つきやすいことを恐れていますが、私の過去の経験では、それは思いやりでしか満たされないということです。 「これまでに、『そのことについて弱さを見せてくれてありがとう、本当によくわかります』と言ってくれた人がいた。そうすれば、孤独感が和らぐよ！」

会話はすぐにギターの話題に移り、彼らは後ろに置いてあるたくさんのギター、そして最も重要なのはフェンダー ストラトキャスターのことを指差しました。

「長い間、私は『弾くのに最も奇妙なビンテージ・ギターを見つけなければならない』と思っていました。私は若い頃にストラトを弾き始めましたが、それは単なる最も基本的なギターであり、何かをしなければならないと思っていました」クーラー。

「今はストラトに戻っていることを認めなければなりません。とても気に入っていますし、ストラトが私に一番合っているギターです。会社からもらったギターは何本も持っていますが、どれも素晴らしいものです。でも、ストラトは私が完全に夢中になっているものにすぎません。」

ペイルハウンドの告白にはかなり驚いたが、彼らが最初に弾いたギターに落ち着いたのは興味深いことだ。 なぜ彼らはそんなことをしたのでしょうか？ 「まさにギターに最適な形状です。また、フェンダー ストラトはボディに非常にニュートラルです」と彼らは告白します。

「だから、私は胸が大きいし、もちろんノンバイナリーだけど、よく言われる『カーヴィーなボディ』。だから、私のような体に合わせて設計されていないギターは多くなく、多くは平らな胸に合わせて設計されている」男性 多くのセミホローボディでも同様の問題があり、ネックを曲げるとネックが胸に押し付けられてチューニングが狂ってしまいます。

「一般的に言って、このような半中空のボディを実際に発売している企業は、デザインが良くないだけでなく、男性向けにデザインされています。」 ケンプナーのような問題が提起されるのはこれが初めてではない。 アニー・クラーク、別名セント・ヴィンセントは、フィット感を念頭に置いてアーニーボール・ミュージックマンのシグネチャーをデザインしました。 重さはわずか 7 ポンド、つまり 3 kg 強のこのギターは、特別にカットされたボディのおかげで、クラークによれば「胸の 1 ～ 2 つ」にフィットするように作られています。

あらゆる意味でケンプナーにぴったりのギターを見つけることは、明らかにミュージシャンに影響を与えました。

「ギターを弾いているとき、無重力を感じます。それが本当に陳腐に聞こえるかどうかはわかりませんが、人生に常に存在する精神の重さは、弾いているときはただ後回しになっているように感じます。」

ケンプナーの演奏スタイルを聴くと、驚くほど軽快でテンポが速く、それでいて複雑なルートをたどっています。 彼らは、アメリカのインディー バンド、ペイブメントから多くのインスピレーションを得て、自分たちの愛するスタイルを見つけることができたと言います。

「初期の頃、私はペイヴメントにとても興味を持っていたので、ギターに関してはスティーブン・マルクマスが私に非常に影響を与え、そこで初めてギタリストと実際に関わったのです。明らかに、私はヘンドリックスとペイジ、そして子供の頃に学んだすべてのものが好きでした。今でもクラシック・ロックの大ファンで、あの曲は大好きだったし、今でも大好きだけど、一度ペイヴメントを聴いたら、それは自分に共感できて、むしろ自分自身の音楽を伝えることができるギター演奏スタイルだと気づいたんだ。エディ・ヴァン・ヘイレンよりも。」

確かに、特に「偉人」について話すときは、大胆な発言ですが、会話中に友人や周囲の人々が生み出した素晴らしい音楽について話すのを聞くと、彼らのインスピレーションの多くが友人から来ていることが信じられないほど明らかです。 。

「エイドリアン・レンカー、ロメルダ、メグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）はみんな素晴らしいミュージシャンなので、これらのロックアイドルから、私がとてもインスピレーションを受けている友達に移行するのはクールです。」

「彼らは間違いなく、私のギターとの関係にもインスピレーションを与えてくれました。メグが演奏するのを見ると、空を飛んで揺れながら揺れる鳥のようで、私もそうしたいのです！エイドリアンはまさに指弾きの達人で、私が一緒にツアーしたときも私は彼女に「何をしているの、それを見せて」と言いました。それが、彼女が教えてくれた特定のフィンガーピッキングのパターンを私に実践することになりました。」

しかし、ケンプナーにとって、この問題は単に共感できるミュージシャンを見つけることよりもはるかに深いものです。 その代わりに、彼らは若い女性ギタリストやNBギタリストがインスピレーションを受けた後、自分の楽器を学び、上達させるためのスペースの必要性について常に声高に主張してきました。

「女性ギタリストには素晴らしい代表がたくさんいると思うが、ボストンのガールズロックのような若い女の子たちにとって、男の子が男の子でなくてもジャム演奏してギターを理解できるスペースがあることはとても重要だ。」

「ボイジニアスが世界最大のロックバンドの一つであり、フィービーがテイラー・スウィフトとツアーを行っているのを見るだけでも、表現は役に立ちますが、エラスのツアーでフィービーが演奏するのを見てこう思う女の子にとって安全な場所が必要です。 「分かった、それをやりたい。それを熟読するために、それを演奏したい。」

ケンプナー氏の発言には重要な要素がある。 インスピレーションは重要ですが、女性やノンバイナリーのミュージシャンがそのインスピレーションを活かして活動できるスペースを確保することが必要です。

ボストンのガールズ フー ロックは、女性、少女、ノンバイナリーの人々が音楽教育とパフォーマンスを通じて自己表現に集中できるようにするコミュニティ プロジェクトの一例にすぎません。 ガールズ・キャン・プレイ・ギターやガールズ・ロック・ロンドンなど、他にもイギリスにある団体は世界中に存在するが、ケンプナー氏は、まだまだ道のりは長いと主張している。

『ペイルハウンドのアイ・オン・ザ・バット』は7月14日発売

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